チーム Team
私たちの物語
私たちの祭りは、ひとつの共通の理念によって結ばれた多様な声のチームによって形作られています。日本の田舎で新たな祭りを創り上げるには、信頼と配慮、そして協力が不可欠であり、私たちのチームはまさにそれを体現しています。私たちは異なる職業、地域、文化的背景から集まっていますが、互いを尊重し、共感し、好奇心を持って共に働いています。私たちをつなぐのは、鬼石町への深い愛情です。この町を私たちの故郷と呼び、これからも共に形作っていく場所なのです。
芸術には、文化や世代、生き方の間にかけ橋を築く力があります。この信念が私たちの全ての活動の指針です。鬼石町は小さな町ですが、豊かな芸術の歴史を持ち、創作活動の拠点として選ぶ創造的な人材を引き寄せ続けています。私たちのチームは、この創造的なエネルギーを育みながら、町内と町を越えた新たな繋がりの道を開くことに尽力しています。
Our festival is shaped by a team of many voices, brought together by a single shared idea. Creating a new festival in a rural area of Japan requires trust, care, and collaboration, and our team reflects exactly that. We come from different professions, regions, and cultural backgrounds, but we work side by side with respect, empathy, and curiosity. What connects us is our deep affection for the town of Onishi, a place we call home and continue to create together.
Art has the power to build bridges—between cultures, generations, and ways of life—and this belief guides everything we do. Although Onishi is a small town, it carries a strong artistic history and continues to attract creative minds who choose it as the center of their practice. Our team is committed to nurturing this creative energy while opening new paths for connection within and beyond the town.
高田泰子 Yasuko TAKADA
Manager マネージャー
地域でさまざまな挑戦を続けてきた実践者であり、鬼石アートフェスティバルの中心的メンバー。新たな芸術監督とともに、10年の歩みを経て、これまでとは少し違った新しい試みに挑みます。ナイトマーケットやポップアップストアが街に新たな活気を吹き込みます。さあ、みなさんも一緒に鬼石の神秘を探ってみませんか。
Takada is a community-based changemaker and a key member of the Onishi Art Festival. Together with the new Artistic Director, she begins a new chapter after a decade of dedication. Night markets and pop-up stores will bring fresh energy to the town. Join us in discovering the hidden spirit of Onishi.
Manu SHIMA 志馬・シレ
art director アートディレクター
Manuel Schilcher is an Austrian artist and designer whose career bridges media art, research and exhibition design. Following his studies at the University of Art and Design in Linz, he co-directed the Ars Electronica Futurelab during its inaugural years. His international experience includes a three-year residency in New York, working with pioneering institutions like The Thing and The Kitchen.
His academic contributions as a PhD researcher extend beyond design to projects in Germany, Taiwan, and Japan. He has also taught at several prestigious institutions worldwide, including the Tisch School of the Arts at NYU, Cooper Union, and various universities in Austria.In Linz, he co-directed the artspace Transpublic and served as an editor for the cultural magazine XING. In 2005, he established the design office argeMarie. With his co-workers he created a portfolio of over 30 professional exhibitions for national museums, international galleries, and the World Expo. This led to the State Design Award Austria in 2019. Since 2019 he operates a studio in Onishi, Japan and since 2025 in Brig, Switzerland.
マヌエル・シルヒャーは、メディアアート、研究、展示デザインを横断する活動を行うオーストリアのアーティスト兼デザイナーである。リンツ芸術デザイン大学での学業を終えた後、アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボの設立初期に共同ディレクターを務めた。国際的な経験としては、ニューヨークでの3年間のレジデンス滞在があり、その間、「The Thing」や「The Kitchen」といった先駆的な機関と協働した。
博士課程の研究者としての学術的貢献は、デザインの枠を超え、ドイツ、台湾、日本でのプロジェクトにも及んでいる。また、ニューヨーク大学（NYU）のティッシュ・スクール・オブ・ザ・アーツ、クーパー・ユニオン、およびオーストリアの複数の大学など、世界中の名門教育機関で教鞭をとってきた。リンツでは、アートスペース「トランスパブリック」の共同ディレクターを務め、文化誌『XING』の編集者も務めた。2005年にはデザイン事務所「argeMarie」を設立した。同僚たちと共に、国立美術館、国際的なギャラリー、万国博覧会向けに30件以上の専門的な展示を手掛け、その実績が評価され、2019年にはオーストリア国家デザイン賞を受賞した。2019年からは日本の大西に、2025年からはスイスのブリグにスタジオを構えている。
植村 映子 Eiko UEMURA
board member
She is originally from Onishi, where she now runs her own studio. Her goal is to live and work as an artist in her hometown. Eiko is known for live painting events and colourful, often floral or abstract acrylic works. One of her well-known projects was painting a street piano at the Onishi Information Centre during the local music festival Oni ROCK. She integrates her art strongly into the cityscape of Fujioka/Onishi in order to culturally revitalise the region.
盛岡 夕美子 Yumiko MORIOKA
music director 音楽アドバイザー
盛岡夕美子 / 宮下智 ：アンビエントのパイオニア、作曲家、そしてアルチザン
盛岡夕美子（もりおか ゆみこ）は、クラシックの素養を持つ日本のピアニスト、作曲家であり、数十年にわたるキャリアの中で国境やジャンルを超えて活動してきた環境音楽（アンビエント・ミュージック）のパイオニアです。1987年、盛岡は自身の名盤***『Resonance』***を発表します。当初は日本のドキュメンタリー番組、クリニック、ヒーリングショップなどでひっそりと流されていたこのアルバムは、時代のなかに埋もれつつも、やがて新世代のグローバルなリスナーによって再発見されることになります。そして2020年、Métron Recordsから待望のリイシュー（再発）が果たされたことで、『Resonance』は彼女をアンビエント・ミュージックの基盤を築いた先駆者として確固たる地位に押し上げました。
また、盛岡の歩みは、凄まじいレジリエンス（不屈の精神）の物語でもあります。長年アメリカで暮らしていましたが、2017年のカリフォルニア大規模山火事により、自宅、音楽機材、そして過去の貴重な音源アーカイブのすべてを失うという悲劇に見舞われました。日本へ帰国後、彼女は東京で職人技が光るチョコレートショップを開き、自らの手で人生を再構築しました。
現在、盛岡は2つの情熱を完璧に調和させています。2015年より拠点を置いている群馬県鬼石ののどかな丘陵地から、様々なアンビエント・プロジェクトや商業音楽への楽曲提供を続ける傍ら、King & Princeをはじめとする人気J-POPグループへの作品提供も手がけています。その一方で、自身のブティックブランドから、プレミアムな手作りトリュフチョコレートを世に送り出しています。
Born in Tokyo, Yumiko Morioka is a Japanese pianist, composer, and chocolatier. A child prodigy, she studied at the San Francisco Conservatory of Music (1974–1978) under composer John Adams. Returning to Tokyo, she released the landmark 1987 ambient album Resonance, recorded on a Bösendorfer grand piano. While initially niche, its serene "environmental music" (kankyō ongaku) became a staple in Japanese healthcare settings. After decades living in the United States, she lost her home in the 2017 California wildfires, a tragedy that prompted her return to Japan.
As of 2025, she enjoys a creative resurgence when she moved to Onishi. There she operates as an artisan chocolatier under the brand name Setagaya Truffle. Musically, she remains active following the 2025 release of Gaiaphilia, a collaborative nature-inspired album with Takashi Kokubo. She also leads the "Music for Fermentation" project, exploring sound's impact on microbes.
