第12回「かんな秋のアート祭り」が初の「鬼石芸術祭」となる

鬼石アートフェスティバル 2026

アートは架け橋となる。それは単に異なる領域を繋ぐだけでなく、文化、世代、そして多様な生き方の間に橋を架けるものである。地理的条件や言語、そして人口動態の変動によって分断されかねないものを、アートは再び結びつける。

十余年もの間、鬼石は国際的なビジョナリー（先見者）たちと地域住民が共生する、一種の聖域（サンクチュアリ）として機能してきた。12年目を迎え、新たな旗印のもとに産声を上げた「大西アートフェスティバル」は、深化する地域創生の生きたモデルである。

私は、アートとはその土地に深く根を下ろして生きるための、根源的（ラジカル）な手法であると信じている。地方が過疎化という課題に直面する現代において、私は「関係人口」の持つ力が築く未来を提案したい。大西は、世界を旅する者とこの地で生涯を暮らす隣人が、対等な関係で出会う極めて流動的な文化圏である。ここでは都市と地方の境界が溶け合い、独自の「二地域居住」というライフスタイルへと昇華していく。そして、一時的な訪問者は、この地の未来を共に担う当事者（ステークホルダー）であり、新たな「隣人」へと変容を遂げるのである。

Art builds bridges—not merely between disciplines, but between cultures, generations, and ways of life. It connects what geography, language, and demographic shifts might otherwise keep apart. Onishi has for over a decade acted as a sanctuary for international visionaries and local residents alike. Now in its 12th year, under a new banner, the Onishi Art Festival is a living model for deep regional revitalization. I believe that art is a radical method of inhabiting a place. In an era where rural spaces face the challenges of depopulation, I propose a future built on the power of the "Relational Population" (Kankei Jinkō). Onishi is a fluid cultural sphere where the global traveler and the lifelong neighbor meet on equal terms. The boundaries between the urban and the rural dissolve into a shared "Two-Region Lifestyle" (Ni-chiiki kyojū), transforming temporary visitors into active stakeholders and neighbors.

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"2014年に「かんな秋のアート祭り」として始まったこの芸術祭は、スペイン王立功労勲章を受章した芸術家であり、鬼石で最初のアートフェスティバルを牽引した堀越千秋（1948–2016）がこの地で育んだ人々のつながりと創造的な活動の流れを受け継ぎながら展開されています。2010年頃から、堀越のもとにはその人柄や活動に惹かれた若い表現者たちが集うようになりました。2013年にはキール・ハーンがシロオニアートレジデンシーを設立し、それ以来200名を超える国内外のアーティストが鬼石を訪れ、滞在制作や地域との交流を重ねています。こうした歩みの中で、本芸術祭は地域住民との協働や歴史的建築の活用、継続的な文化交流を通して、現代美術を地域の暮らしに根づかせる取り組みへと発展してきました。会場の中心となるのは、1728年築の旧藤﨑摠兵衛商店を活用したシロオニアートセンターです。本年は開催12年目の節目として、堀越とゆかりの深いスペインに焦点を当て、パフォーマンスアーティストを中心としたプログラムを展開します。本プロジェクトは、現代美術を通して異文化の視点を日常へとひらき、「創造性はすべての人に開かれている」という考えのもと、多な人々や表現を受け入れています。鬼石アートフェスティバルは、人と場所を結び、新たな出会いを育みながら、町の風景や記憶、物語を訪れる人々へとひらいていきます。

​Born as the Kanna Art Festival in 2014, the new Onishi Art Festival is rooted in the legacy of Chiaki Horikoshi (1948–2016), a visionary artist awarded the Spanish Royal Order of Merit and the driving force behind Onishi's first art festival. From 2010, Horikoshi attracted artists to the area. In 2013, Kjell Hahn launched the Shiro Oni residency, bringing since then over 200 international artists to the town. During the years, the festival has grown into a sustainable model integrating contemporary art into rural life through community involvement, adaptive reuse of traditional buildings, and long-term cultural exchange. With the new Artcenter at the former Fujisaki Sobei Shoten (1728) as a primary gathering space, the festival focuses in its 12th year on Spanish performance artists, honoring Horikoshi's legacy. The project integrates intercultural themes into the town's daily life through contemporary art. It welcomes new voices, professions, and genres — because creativity belongs to everyone. The Onishi Art Festival connects people and places within its cultural sphere, forging new relationships and opening the town's streets and stories to all who are curious enough to wander in.

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Manuel Shima - art director  

志馬マヌエル - アートディレクター